作为一个做了多年漫评甚至靠这活吃饭的，自称“职业漫评自媒体人”，说这话听起来好像有些不负责，但我还是想发表一下自己的看法。
我文章这里所谓的“技术角度”，主要说的是从作画、演出、摄影、上色等动画制作过程中用到的技术角度去分析动画。6年前我看动画根本不在乎这些东西。和绝大多数普普通通的动漫迷一样，看动画，就是“图个乐”，喜欢的番就追，不喜欢的就弃，也不会去评价这部番好那部番不好，因为对于我来说都无所谓。6年前开始做职业的动漫频道自媒体人，甚至后来有了和某些平台签约的资格后，我自己把自己当做“职业”得来，买了很多很多动画相关的书籍查阅，甚至开始研究电影的演出，总之，就是想学一些动画相关的知识，原因有2个出发点。
一是自己发现知道一些动画制作相关的知识后，一部动画为什么好看的原因，可以说得头头是道，同样是同类作品，为什么A红了，B就不红，B冷门的原因是什么？了解了作画、演出等方面的常识，会有助于揭开这些答案，这是从自己的兴趣层面来说，知道这些后，聊动画的“层次”就和以前，只会讨论讨论剧情，设定，这些层面的东西来说，不一样了；
二是既然自己都打算全职做好动漫自媒体，总不能再像以前一样说个番都说得云里雾里，如果能从更多制作角度去分析，可能会显得更加“专业”，节目或者文章不会显得太水……
从此我也越来越在意动画制作过程中，引入的专业知识，去了解什么是“
转描”，什么是“PAN”，什么是“二值化”，什么是“全原画”，久而久之，甚至觉得身边过去那些聊动画的朋友，都已经跟不上我的节奏，没法跟我在一个层面上聊动画了，我不觉得这是优越感，但了解了大量动画制作过程中的技术，确实很大程度上改变了自己对动画的认识。
直到前几天都是这样的。但问题出现了……
那就是，我认识了真正的“业内”后，他的观点还是彻底改变了我的看法。以前我在自媒体业内信奉着一位可靠的前辈，他动画知识丰富，总能把作品分析得头头是道的，但他在作画上的一些分析的观点，让我和真正从事日本动画新番制作前线的原画师沟通后，觉得所谓的“专业技术分析”，完全只是业余的水平……爱好者终究只是爱好者，爱好者和创作者的出发点可能完全不同，最终，听起来很“客观”的技术分析，到头来也只是主观的介绍而已……我不否认分析的基本会符合动画制作的逻辑，但和真正的业内，还是有明显的差别，就仿佛，足球评论员自己却不会踢球，证券分析师自己却没靠炒股票发财，就是这种感觉……
而更让我当头一棒的，还是今年的某部新番，在他的文章中看到了非常详细的关于“演出”的分析，又是分析得头头是道，但问题是，这部番，如果不是朋友“吹”一波，我甚至可能一集弃番，没什么原因，就是“不好看”，你再怎么吹一部动画的演出，到头来看了一集就想叫人弃番的作品，演出又能好去哪里呢？
此时，我看到某篇文章中的一句话，觉得可以解释对动画演出对动画的作用，这个诠释也解答了很多问题……它这样说，“你明明觉得很认真地花了24分钟去看一集番，却觉得看着很累很无聊，这基本就是演出崩坏了。”，我在想，这不就是我对那部新番的感觉吗。
而相反的，如果一部动画的题材本身你对它并没有什么兴趣，比如《轻音少女》，很多人看完了它就开始学乐器，这可以说明，“这就是优秀的演出带来的作用”。
我从中领悟出，漫评去着重描写某个部分，除了为了突出“你喜欢”外，就是为了突出“你懂”。文章明明是写给观众看的，但观众可能看得云里雾里，你却很享受这个过程……这是自我满足。就像刚才说的例子，我一集就看了想弃番，你还在吹“演出”，毫无意义。
之前还有个例子，有人跟我说，“对于演出厨来说，EVA的价值不在于有多深刻的内涵，而在于前无古人后无来者的教科书般的演出”，现在想想这话毫无道理的，《EVA》的演出好，首先是基于它作品的成功，你作品都没成功的话，又何来“教科书级别的演出”，这个因果关系就是反了的。不是因为你演出好，才获得了成功。因为成功本身就是一种随机因素极大的东西。就像《鬼灭之刃》的成功，黑《鬼灭之刃》的所谓“老宅”不在少数……觉得《鬼灭之刃》不过是个老套的少年漫，但奈何它就是成功了，有《鬼灭之刃》大热的前提在，为我分析它优秀的作画和演出提供了意义……
这就和我以前去分析动画的作画分辨率这种硬核的东西一样，某部动画画质再好，作画分辨率再高，不好看就是不好看，你跟别人说一百遍好，别人也根本不在意，而沉醉于其中的自己，除了自我满足，还得到什么？
当然千万别误会，我不是要否定演出厨和作画厨……你们在其中获得别人获得不了的乐趣，我已经深知，但只是觉得，把这些要素当做“客观标准”去评价一部作品，就显得不这么客观。这就是为什么动画魂讲得再专业，还是不如LEX的口嗨几分钟看的人多，因为单独把作画和演出拆开到作品之外来说，终究还是没有让绝大多数观众信服的力量，因为观众根本不懂什么专业知识，但绝大多数人却能分辨出一部动画到底是“好看”，还是“不好看”。这背后，难道不是作画、演出、摄影、剧本、音乐的成功所致？
