终于来了。
日本影史新晋票房冠军。
超越宫崎骏的《千与千寻》。
收获约324亿日元，占了去年日本年度总票房的22%。（截至2020年12月）
以一己之力撑起小半边天。
电影热映期间，宫崎骏出门捡个垃圾，搞环保，都被记者缠着问，有没有去看。
图源自猫眼电影
票房神话还在继续。
上周末，在北美的票房，它超越了温子仁监制的《真人快打》登上票房冠军宝座。
好电影也许收不了高票房。
能收高票房的电影也许也不是多好的电影。
但，它一定是引起了广大观众的共鸣。
这部电影，到底值不值得？
究竟做了什么，能得到那么多观众追捧？
好好盘一盘——
鬼灭之刃 无限列车篇
01
《鬼灭：无限列车》根据漫画《鬼灭之刃》其中一段剧情改编。
相当于番剧《鬼灭之刃》的续集。
承接的就是第一季之后的剧情。
而第一季的成绩也相当亮眼。
豆瓣14万人给出9.1，B站也有9.7分，6.5亿播放。
绝对算是19年最火的番剧之一。
《鬼灭》的故事一点也不复杂。
少年为了某个目的踏上旅途，修行路上遭遇不同的伙伴和磨难，不断成长，最终完成目标。
这是王道热血漫最基本的故事类型。
《鬼灭》的主角是灶门碳治郎。
本来是一个穷人家的孩子，以烧炭为生。
一天，他干完活回家，却发现全家惨死。
只有妹妹祢豆子一人活了下来。
但，妹妹却变成了吃人的怪物。
变成怪物的妹妹，嗜血好杀，连碳治郎也想杀。
幸好被一个剑士所救。
剑士告诉碳治郎，把他家人杀掉，把妹妹变成怪物的是食人鬼。
而剑士所在的鬼杀队，就是杀鬼的组织。
为了报仇，寻找把妹妹变回人的方法。
碳治郎加入鬼杀队，踏上了旅程。
鬼的设定源自西方吸血鬼。
嗜血食人，害怕阳光，寿命无限，恢复能力超强。
要杀死鬼，有两种方法。
用特殊武器日轮刀砍断鬼的脖子；
或者把鬼拖到有阳光的地方。
而和鬼战斗的鬼杀队剑士。
他们是手持日轮刀，用呼吸法剑技，保护人类的猎鬼者。
无论是从设定还是故事上来说，《鬼灭之刃》都算不上出彩。
早期更多是靠华丽的打斗招式出圈。
故事很简单。
正义和邪恶的较量。
是单线叙事式的碳治郎的斩鬼旅程。
他不断遇到越来越强大的鬼，和他们拼死搏斗。
而自己也会不断变强，保护同伴。
在《无限列车》篇里，《鬼灭》的故事走向开始转变。
少年的热血成长主线还是不变。
变的是基调。
由明媚转向残酷。
从这一篇章开始。
主角团开始不断迎接死亡，感受死亡，接受死亡。
死亡，再次成为少年的梦魇和力量。
提醒着自身的弱小，亦激励他们精进变强。
家人的死亡是碳治郎踏上旅途的开始。
在途中，他虽然也会遇上被鬼杀死的人，但那些是陌生人。
这些死亡给主角的冲击，远远谈不上巨大。
到了《无限列车》。
死去的是如太阳一般耀眼的人。
他技艺精湛，强大自信却异常温柔。
有强者的自觉和责任。
拼死战斗，不让任何一个普通人死去。
经过惨烈残酷的战斗仍然不改初心。
面对永生的诱惑，却坚信人类虽然渺小脆弱，但意志能够永恒传承。
《鬼灭之刃》能获得巨大成功。
离不开里面个性鲜明的人物。
02
从《无限列车》整部电影的结构来说。
前一个小时已经是一个独立篇章，完整的故事。
后面半个小时是生凑出来的。
但，正是后面半个小时，才是整部电影的精华所在。
那是人物的高光时刻。
全靠人物迸发出的耀眼光芒，才让整部电影有了华彩。
这也是《鬼灭》的优点。
设定和故事不出彩，靠的就是人物，也只能是人物。
《鬼灭》的人物不走复杂多面路线。
靠的反而是单纯。
因为单纯所以更纯粹，特点更鲜明。
也更容易让人记住。
碳治郎是很传统的热血漫画主角。
他坚强善良，百折不挠，把别人看得比自己更重。
伟光正，这本来是个很无趣的人设。
但，作者却用一个方法让他不那么无趣。
极致。
把人物的特点做到极致。
善良到极致，温柔到极致。
用纯粹来打动人。
他是连鬼都会同情的人。
《鬼灭》里有一个固定套路，每一个鬼死的时候都会安排一波回忆杀。
走马灯式地展现鬼的生平。
碳治郎在蜘蛛山，拼尽全力也没杀了鬼，幸好鬼杀队的“柱”（最厉害的剑士名号）救了他。
他的救命恩人踩着鬼的衣服，对他说：
不要同情吃人的鬼
然而，碳治郎却说：
我当然会毫不留情地将刀砍向鬼的脖子，但是为自己身为鬼而痛苦的人为自己行为感到后悔的人，我是不会践踏他们的因为鬼也曾是人类，也曾跟我一样是人类所以请把脚拿开！
碳治郎总是能够体会到别人的痛苦，并同情那些深受其苦的人。
他有坚定的斩鬼意志，也有能体谅他人的温柔和善良。
而让《无限列车》篇，征服观众的，是另一个强大且温柔的人——
炼狱杏寿郎。
杏寿郎在《鬼灭第一季》只有几分钟的镜头。
但就几分钟已经勾勒出他的个性。
善恶分明，坚定地维护自己的价值观。
碳治郎带着变成鬼的妹妹战斗，这违反了鬼杀队的纪律。
鬼杀队就是要杀了所有鬼。
他被带到鬼杀队总部接受审判。
炎柱炼狱杏寿郎第一时间就做出了决断。
包庇鬼很明显是违反队律！只凭我们就足以处置！要跟鬼一同斩首！
尽管后来鬼杀队的主公，说明了碳治郎和祢豆子的特殊。
并且承认了这是经过他的特许，希望其他柱能够理解。
但杏寿郎仍然不赞同这一做法。
虽然我发自真心地尊重主公大人但这想法我实在无法理解！我全力反对！
杏寿郎有着无论面对谁，都能保持自我的强大内心。
所以，在《无限列车》里，和上弦之三的鬼战斗。
无论鬼怎么诱惑他，他都没有丝毫动摇。
一直贯彻自己的意志和价值观行事，履行身为柱的职责。
斩杀鬼，保护他人，不让任何一个人死。
除了强大坚定，他更是一个如太阳一般温暖的人。
无论何时，都对周围的人发出善意。
而他自己的遭遇其实并不温暖。
母亲早逝，在他小时候就已离开人世。
父亲本来是炎柱，悉心教导他，却在某一天意志消沉，再受妻子离世的打击，整日酗酒，对所有人都恶语相向。
杏寿郎靠自己的天赋和努力成了柱。
当他把消息告诉父亲时，父亲看都没看他一眼。
背对着他，躺在榻榻米上说：
成为柱有什么好得意的，无聊透顶，关我什么事
杏寿郎什么都没说，走出了父亲的房间。
但他看到弟弟时，又心疼起自己的弟弟。
弟弟没有成为剑士的才能，又一直被父亲打压，变得小心翼翼。
身为剑士世家的人，他并不苛责弟弟：
千寿郎，你和我是不一样的你有我这个哥哥在哥哥相信自己的弟弟无论你走上哪一条道路，都能成为优秀的人
无论何时，都爱护自己的亲人，保护比自己弱小的人。
在他的心中，这是强者的责任。
《无限列车》最后突然现身的猗窝座。
一个追求至强境界，鄙视弱者的恶鬼。
开始就想把受伤的碳治郎杀掉，因为他很弱。
杏寿郎不但阻止了他，还严肃地告知猗窝座：
这个少年一点都不弱，不准侮辱他
热情如火，善待他人，如太阳一般耀眼温暖。
至死都贯彻自己的意志。
这就是炎柱炼狱杏寿郎。
03
但《鬼灭之刃》最出圈的并不是人物。
《鬼灭》刚开播时并没有引起多打关注。
第一季出圈片段，是第19集的打戏。
碳治郎使出绝招，攻击由水变成火。
熊熊燃烧的不仅仅是他的刀，还有制作组的经费。
《无限列车》的打戏更精彩。
无论是分镜，还是动作设计，观感的冲击都是一流的。
但，《鬼灭》最出圈的也不是打戏。
而是作者的残忍。
她塑造好一个个人物，然后再让他们义无反顾地死去。
投掷一个个情感炸弹，炸崩观众的泪腺。
看过漫画的朋友都知道。
《鬼灭》后期战斗的残酷程度，超过大多数热血漫。
鬼杀队9个强大的柱。
最后活下来的只有2个，其中一个还断了一只手。
这里的人都会死
残酷就是从炼狱杏寿郎开始的。
《无限列车》的成功是情感的胜利。
单纯说，是一个好角色死去的悲痛触动了观众。
碳治郎打败了列车上的鬼，救下了列车上的乘客。
但紧接着猗窝座出现。
他已无力再战。
杏寿郎承担起柱的责任，保护下乘客和碳治郎。
然而，随着战斗的深入，杏寿郎越发显露出疲态。
人类终究还是敌不过不会疲惫，受伤也能自愈的鬼。
战斗良久，杏寿郎额头受伤，血流了半张脸，眼睛被打瞎，肋骨粉碎。
这是人类的极限了。
而猗窝座，毫发无损。
即使是柱，也胜不了上弦之鬼。
再打下去，只会死。
成为鬼，活下去吗？
但是，杏寿郎仍然摆出了挥刀的姿势。
他的气势提升至顶点，使出最后的招式。
而随着他发出招式，带给观众的是巨大的悲伤。
因为我们都知道，这是最后一击了，无论成功与否。
他都会死。
火焰升腾，燃烧的是他的心脏。
某种程度上来说，《无限列车》是反热血的。
因为光明并未战胜黑暗。
杏寿郎的死不仅仅是一个角色的死。
《无限列车》的情感炸弹还带有更大的悲剧性。
是一种物哀之美。
如樱花在最灿烂时凋零，成就难得的美景。
英雄迸发出最大的能量，然后壮烈死去，亦如樱花。
这是人们对于美的消逝的哀叹，更是哀叹人类自身的脆弱。
多么美好的人，还是会被杀死。
多么坚强的人，还是不能战胜恶鬼。
所谓好人有好报，这个世界并不总是这样的。
杏寿郎是以人类的有限对抗鬼的无限。
这是人类理想至极的人定胜天。
但现实终究是残酷的。
碳治郎最后对着猗窝座大喊：
我们是有血有肉的人受伤了，伤口没办法轻易愈合……像你这种家伙，炼狱先生远远比你了不起，比你强多了炼狱先生没有输
这是他替所有人喊出的话。
也是人类最后的倔强，不甘心。
这一夜守护人类的太阳已经陨落。
但新一天的太阳升起了。
杏寿郎守护的人会继承他的意志，超越自我，斩杀恶鬼。
人类就是靠着这种方式，代代相传。
这就是渺小脆弱的人类伟大之处，永恒之法。
