时光编辑部 | 伦敦桥
我们从电影里来，再回电影里去。
去年等到今年，《鬼灭之刃剧场版：无限列车篇》还是没能在大陆上映。
但“鬼灭热”的惊人纪录，仍在刷新。
5月10日，本周一，它的全球票房正式突破550亿日元（人民币约32.37亿元）。
如今不仅是日本影史第一，更打败《八佰》，成为2020全球票房年冠。
图源来自互联网
巧的是，当天还是本片高光角色，炼狱大哥的生日，戏里戏外都比《博人传》燃疯了！
《鬼灭之刃》为什么能这么火？时光君已经在此前的文章中讨论过一二（戳我回顾）。
如果你从没有入坑，只去看剧场版，不至于理解不了剧情，但恐怕照样会疑惑三连。
今天作为一位喜欢《鬼灭》，但没上头的影迷。
时光君先带你看看作品的本身，再去讨论，它到底配不配这票房第一。
《鬼灭之刃剧场版：无限列车篇》
（以下称《无限列车》）
《鬼灭之刃》的故事背景，是一个吃人恶鬼横行的世界，而人类也暗中成立起一支猎鬼的鬼杀队。
主角炭治郎原本是位普通的农家少年，在遭遇一家人被恶鬼杀死，妹妹弥豆子也变成鬼之后，不得不踏上猎鬼人的修行。
TV动画第一季的结尾，停在炭治郎和小伙伴善逸、平之助，三人终于加入鬼杀队的关键情节。
他们接手的第一个任务，就是调查无限列车号上，人口神秘失踪事件。
另一边，身为鬼杀队前辈的“炎柱”炼狱杏寿郎，已经提前赶到……
剧场版的内容，正承接自此。
由于漫画连载期间，“无限列车篇”作为精彩的高潮段落，率先攒好了人气和看点。
剧场版官宣时，自然把粉丝胃口吊到飞起。
而《鬼灭》本身能火，与动画版的优秀制作，脱离不了关系。
这次登上大银幕，制作公司飞碟社继续追加经费，战斗场面无不燃爆，更为放大《鬼灭》的本质——热血+煽情，两者无限冲击着观众观感。
两场大战
《无限列车》的剧情，其实可以简单地概括为，两场大战。
上半场，对决下弦鬼魇梦。
下半场，对决上弦三猗窝座。
过程中，不乏诡异、血腥的限制级场面，比如砍头、断肢、血蛆般的触手乱飞，主角炭治郎无限自刎，都带来不少令人发毛的惊悚感。
想必引进的话，删减无法避免。
第一场，和魇梦之战，对方虽然只是一个实力一般的小喽啰，却相当磨人。
整段剧情最大作用，就是贡献本片的第一个泪点。
炭治郎三人和炼狱会合后，被魇梦利用血鬼术成功催眠，困在各自的梦境中。
他还派人分别潜入他们的梦境，寻找并摧毁梦尽头的精神核心，一旦得手，没人能从梦中醒来。
此处应@盗梦空间
而炭治郎在自己的梦中，直接回到故事开始的地方。
灶门一家人竟然还毫发无损地活着，彷佛此前家破人亡的惨剧，才是一场噩梦。
可炭治郎还是意识到，真相是假。
当他陷入醒过来，还是留下来的选择时，追过动画的人，很难不被剧情虐到。
对于最为看重家人的炭治郎来说，这次的选择，无疑意味着他终将放下家人死去的执念。
在一路的残酷战斗中，继续选择成长和前行。
而第二场，突然出现的上弦鬼猗窝座，又给主角团上了惨痛一课。
被漫画粉称为“三哥”的猗窝座，一向以战斗力超群著称，再加上鬼的身体可以不断修复、重生的buff。
鬼杀队同样能力强劲的炎柱炼狱，都不是他的对手。
最终，这场鏖战以炼狱惨死收尾。
《鬼灭之刃》最初就是以精彩的战斗演出，而成功破圈，剧场版也在两场大战中，不断贡献华丽畅快的视觉名场面。
除战斗之外，它的剧情几乎不存在更多的解读空间。
情节套路、爱用台词解读战斗等，此前就被诟病的问题，并没有得到规避。
猪窝座毫无铺垫的空降，也好像只为发便当而来。
然而，它还是做到让无数人燃哭了，结尾更是哭到窒息。
怎么回事？都因为他。
灵魂人物
作为主角，《无限列车》没有给到炭治郎足够的刻画空间。
相反，却极力塑造着本片的灵魂人物，炼狱杏寿郎。
动画的倒数几集，炼狱才随着其他鬼杀队成员，一起登场，且台词为0。
直到《无限列车》，才拥有真正戏份展开，结尾又急速领了便当。
然而所有看过剧场版的人，最后都会成为大哥的迷弟。
极短的戏份，能完成这样一个极具魅力的角色，实在难得。
炼狱刚开始，在炭治郎他们看来，是个能一口气干掉11个便当的怪人。
很快，他就展现出强大的战斗本领，以及值得信赖的领导能力。
即便被魇梦催眠，炼狱也凭借可怕的意志，阻止他人夺取自己的精神核心。
就连对手猗窝座，在与他对决的过程中，多次抑制不住认可和欣赏。
邀请他成为鬼，这样两人就能做永世的对手。
偏偏《无限列车》，送上一个反英雄、反高潮叙事的结尾。
不仅炼狱死在猗窝座手下，还让他带着炭治郎的日轮刀逃走。
直到漫画剧情的后期，主角团才重新遇见他，将其击杀。
这一战，炼狱败了？
虽然结果相当惨烈，但从炭治郎结尾对猗窝座的那段喊话中，我们重新找回面向正义与自我的”精神胜利“。
以人类的脆弱肉身，将一场不可能的战斗，坚持到最后。
至少炼狱以自己的坚强与牺牲，教会炭治郎成为鬼杀队一员的责任与意义。
一个人的勇气，鼓舞着下一个人。
人类迟早会等来光明，重新站在正义的一方。
《无限列车》传递出的信念感，对于令和时代的日本年轻人来说，无比治愈，也无比重要。
如果说，炭治郎能够代表令和青年的人生态度。
那么炼狱的存在，更像是他们的“精神教父”。
「日本战狼」
《战狼》和《鬼灭》，分别登上中日两国影史票房第一。
我们或许能找到其中的共同之处——
情节简单，情绪直给，都有着令人热血沸腾的战斗场面，以及能代表当下国民形象的主角。
当然，同样因为不算特别出色的电影质量，遭到质疑。
但当一部作品能火爆到国民级别，那就不能只以电影的范畴去评论，它们往往成为一种国民情绪的化身。
《战狼》是大国崛起后的“战狼魂”，自信也刚猛。
《鬼灭》在令和时代大行其道，只因它被动温柔。
令和时代下的日本年轻人，在主角炭治郎身上，找到这样的情感共鸣与归宿。
作为热血少年漫的主角，炭治郎始终没有诸如“成为海贼王”的野心，甚至也不把为家人复仇作为自己的战斗执念。
他想的只有让妹妹弥豆子重新变回人类，在乱世中活下去，仅此而已。
日本青年在《EVA》封神的平成年代，已经开始显露出接受自己是个废物的逃避心态。
当下，社会疯狂内卷、出生率直跌，已是既成事实。
尤其经历过疫情之灾后，新一代青年不得不佛，安慰自己活下去就好。
哪怕是去战斗，也是为其他因素所迫，这与《鬼灭》的心态走向一致。
回到《无限列车》中，炼狱的形象。
他其实象征着一种绝对的正义，纯粹的强大，以及无限的安全感。
结尾高度凝练出一个成长过程，而成长往往是从失败开始的——
正义被打败，强大遭破灭，安全感抽离。
注定让大部分日本年轻人，联想到自己一度无依无靠的无力与绝望。
不过，尽管“精神教父”殒灭，《无限列车》却将一个丧到极致的结局，推向了充满希望的呐喊，和一以贯之鼓舞人心的主题。
“按照自己的心意而活，朝着自己觉得正确的道路前进。“
“要挺起胸膛活下去，不管自己的懦弱和不中用，再怎么狠狠地打击你，都要燃烧你的心。”
炼狱临死前所说的一番话，还是把人类的未来，交到我们自己的手中。
最后的超高票房，意味着观众无法拒绝地干下这碗鸡汤，也证明它无比精准地击中人类共通的情感——
我们不愿成为「鬼」。
正是因为身而为「人」的强大。
那为什么还不好好活着？
这很中二。
这也很日本。
也只有在日本，一部动画才有可能成为影史票房第一。
《鬼灭》登顶，我宁愿视它为一种美好的奇迹。
在这样一个时代，无论是日本，还是其他国家，我们都太需要相信奇迹了。
如此，才能从中获得活下去的力量。
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